• بازدید : 73 views
  • بدون نظر

دانلود فایل پاورپوینت با موضوع تاريخ ادبيات ۳ که شامل ۱۶۶ اسلاید و بشرح زیر میباشد:

نوع فایل PowerPoint

ویژه ی رشته های ادبیات، تاریخ و ادبیات و …….

هدف كلي از پاورپوینت تاريخ ادبيات ۳ آشنايي دانشجو با ويژگي هاي
شعر و تحول آن در عهد صفوي، افشاريه، زنديه و قاجاريه و 
گويندگان و نويسندگان مطرح اين دوران است.

  • گفتار اول
  • ويژگي هاي شعر و تحول آن در عهد صفوي
  • گفتار دوم
  • ويژگي هاي شاعران عهد صفوي 
  • گفتار سوم
  • موضوعات شعر و انواع آن 
  • گفتار چهارم
  • شاعران معروف عهد صفوي
  • گفتار پنجم
  • چاپ و چاپخانه

این فایل پاورپوینت که با زحمت فراوان گرداوری، تایپ و تدوین شده ،جهت یادگیری سریع ، ارایه و کنفرانس و… در خدمت شما دانشجویان و اساتید محترم خواهد بود.

*هدف ما راحتی شماست*

  • بازدید : 52 views
  • بدون نظر
این فی در ۱۰صفحه قابل ویرایش تهیه شده وشامل موارد زیر است:

در آغار سده نوزده، در آن دوران كه هريك از مكتب‏ها و جنبش‏هاي ادبي قلمروئي از جهان هنر و ادب را ويژه خود ساخته بود، جنبش ديگري بنام سمبوليسم پا به پهنه هستي گذارد.
اين جنبش در حقيقت شورش و عصيان نسل جوان در برابر تمام هستي‏ها و پديده‏هاي اجتماعي و هنري و اخلاقي بود.
سمبوليسم مكتبي ادبي بود كه بدبيني و نوميدي را با وهم و رويا، همراه با احساس و خيالي ژرف و نيز درهم آميخته بازباني آكنده از كنايه و اشاره كه ويژه خود اين مكتب است، بيان مي‏داشت.
سمبوليسم تنها بر پايه «اصالت احساس» تكيه داشت و هنرمندان اين مكتب براي احساس‏هاي خود به هيچ اصل ديگري گردن نمي‏نهادند و از هيچ منطق و واقعيت ديگري پيروي نمي‏كردند
سرايندگان و نويسندگان در اين مكتب هريك با زباني رمزي ويژه خويش سخن مي‏گفتند زيرا كه اين گفته «مالارمه» شاعر سمبوليك سرآغاز انديشه‏ها و گفتار آنان بود كه مي‏گويد:
«نام بردن از يك چيز سه چهارم لطف شعر را تباه مي‏سازد، زيرا كه جاذبه‏ي هر شعر بستگي به خرسندي خاطر دارد كه خواننده در نتيجه درك نكته‏ها و مضمونهاي شعري به كمك گمان خود به دست مي‏آورد. با اشاره و كنايه چيزي را نماياندن يا احساسي را برانگيختن، زيبائي انديشه هنري را به كمال مي‏رساند.»

از همين رو بود كه اين رمزها و كنايه‏ها (سمبل‏ها) به نوشته‏ها يا سروده‏هاي هنرمند سمبوليك ويژگي خيال‏انگيزي مي‏داد و پديده‏هاي هنري او را به شكل يك پديده عرفاني يا روحاني مي‏نماياند.
مالارمه در جاي ديگر مي‏نويسد: « يك عبارت زيباي بي‏معنا خيلي با ارزش‏تر از يك عبارت بامعناست كه زيبائي چنداني ندارد. »
سمبوليك‏ها به كمك « جادوي واژه‏ها » آنچنان جهان مادي و معنوي و محسوس و نامحسوس را بهم پيوستند كه آهنگ و طنين واژه‏ها خود سرانجام بيش از هر موضوع ديگري آنها را بسوي خويش كشيد و گاه هدف برجسته برخي از سرودها گرديد.
در همه پديده‏هاي هنري سمبوليكي، يك احساس و خيال ژرفي كه آميخته با نوميدي و بدبيني است به چشم مي‏خورد. اين احساس سركش همواره درون‏بين و خودنگر است و با رويا و خيال همراه است. سخنوري درباره اين گروه هنرمندان مي‏گويد:
« آنان به همه چيزها و پديده‏ها معناهائي نامحدود نبخشيدند، به گونه‏اي كه هرچيزي با ماوراء‏الطبيعه بستگي پيدا مي‏كند، اما شيوه بيان آنان دلپسند و نامفهوم است. »
از آنجا كه سمبوليك‏ها به ستيزه‏جوئي با هر قيدوبند منطقي و رئاليستي در شعر و هنر برخاستند، مكتب سمبوليسم در برابر رئاليسم قرارگرفت. 
اين شيوه در هنر تئاتر نيز اثر بخشيد و رواج‏يافت و نمايشنامه‏نويسان بزرگي همچون موريس مترلينگ بشيوه سمبوليسم نمايشنامه نوشتند. 
از آنجا كه اين دسته هنرمندان اصول استوار و پابرجائي را پيروي نكردند و با زبان ويژه رمزي خود سخن از احساس و رويا و خيال به ميان آوردند هر كس از خواندن آثار آنان به اندازه نيروي درك و احساس خود، چيز خواهد فهميد. 
پيشواي اين مكتب در فرانسه شارب‏ بودلر بود كه بهره زيادي در برانگيختن اين جنبش دارد. همچنين ادگارد آلن‏پو (امريكائي) و موريس مترلينگ (بلژيكي) از رهبران شناخته اين مكتب بشمار ميروند.
آشنایی با سبک هنری سمبولیسم
گرایشهای هنری نوین در قرن بیستم: 
سمبولیسم: Symbolism
سمبولیسم در لغت به معنای رمز گرایی و نمادگرایی است. سمبولیسم، جنبشی نامحسوس در هنر بود که در دهه های ۱۸۸۰و ۱۸۹۰ در ارتباطی نزدیک با جنبش ادبی سمبولیستی در شعر فرانسه ظهور و شکل گرفت. این جنبش واکنشی بود به اهداف طبیعت گرایانه ی مکتب امپرسیونیسم و نیز به اصول رئالیسمی که توسط کوربه وضع شد.” نقاشی اساسا هنری عینی است و فقط می تواند شامل بازنمایی چیزهایی شود که واقعی و موجودند… شیء انتزاعی به قلمرو نقاشی تعلق ندارد” 
موریه شاعر، در تضاد مستقیم با این ایده، مرامنامه ی سمبولیستی را در فیگارو در۱۸ سپتامبر۱۸۸۶ انتشار داد و در آن اظهار داشت: اصل اساسی هنر” جامه پوشاندن به ایده به شکل حسی است” و کلمه ای بود که اولین بار برای نقاشیهای “ونگوگ” و ” گوگن” به کار رفت.
سمبولیسم واقعیت محض را مبتذل و ناچیز می شمرد و مدعی بود که باید واقعیت را به شکل سمبول(نماد) شناخت درونی هنرمند از آن واقعیت ارائه کرد. در سمبولیسم ذهنیت رمانتیسیسم شکل افراطی به خود گرفت. علاوه بر ذهنیت افراطی، سمبولیستها اصرار داشتند که هنر را از هرگونه کیفیت سودمند بزدایند و شعار” هنر برای هنر” (پارناسین)را ترویج دهند.
هدف سمبولیسم حل مناقشه بین دنیای مادی و معنوی است. به همان ترتیب که شاعر سمبولیست زبان شعری را پیش از همه به عنوان بیان نمادین زندگی درونی مورد توجه قرار داد، آنها نیز از نقاشان می خواستند تا بیانی بصری برای رمز و راز بیابند. 
نمادگرایان بر این باور بودند که تجسم عینی، کمال مطلوبی در هنر نیست، بلکه باید انگارها را به مدد نمادها القا کرد. بر این اساس آنان عینیت را مردود شمردند و بر ذهنیت تأکید کردند. همچنین کوشیدند رازباوری را با گرایش به انحطاط و شهوانیت در هم آمیزند.
نقاشان سمبولیست تصور می کردند رنگ و خط در ماهیت خود قادر به بیان ایده هستند. منتقدین سمبولیست بسیار تلاش داشتند تا بین هنرها و نقاشی های رودن که با اشعار بودلر و ادگار آلن پو قابل قیاس بود و با موسیقی کلود دبوسی توازی هایی برقرار سازند. از این رو سمبولیست ها بر ارجح بودن ذهنیت وانگیزش بر توصیف( یا نمایش) مستقیم و صریح تشبیهات تأکید می ورزیدند.
هنرمندان سمبولیست از نظر سبک و روش کار بسیار متنوع بودند. بسیاری از هنرمندان سمبولیست از نوع خاصی تصویر پردازی مشابه به نویسندگان سمبولیست، الهام می گرفتند. اما گوگن و پیروان او از موضوعات متظاهرانه و افراطی کمتر استفاده می کردند و غالبا صحنه های روستایی را بر می گزیدند. با وجود آن که نوعی حس مذهبی شدید و پر رمز و راز، مشخصه ی این جنبش بود، ولی همین حس شدید شهوانی و انحرافی، مرگ، بیماری و گناه از جمله موضوعات مورد علاقه جنبش بود.اگر چه سمبولیسم عمدتا در هنر فرانسه بحث می شود اما تاثیر فراگیر و گسترده تری داشت و هنرمندان مختلفی چون “مونش” به عنوان بخشی از جنبش در مفهوم گسترده ی آن مورد توجه هستند.
در مجموع از دیدگاه سمبولیست ها واقعیت آرمان درونی، رویا یا نماد فقط می توانست به صورت غیر مستقیم با واسطه بیان شود، یعنی با استفاده از کلید ها یا تمثیل هایی که نمایانگر واقعیت درونی بودند.
پل گوگن که زندگی اجتماعی خود را با کار دلالی سهام در پاریس آغاز کرد از روی ذوق شخصی به نقاشی و جمع آوری آثار هنرمندان معاصر پرداخت. در سال ۱۸۸۹ وی در مقام شخصیت اصلی هنر نوظهور سمبولیسم خوانده شد. پیروان رمزگرای گوگن خود را “نبی ها” ( کلمه عبری به معنای پیغمبر) می نامیدند.
  • بازدید : 100 views
  • بدون نظر

همانگونه که ازنام این پژوهش پیداست این اثر شمارابا مشاهیر ایران درحماسه های منظوم ملی واصطلاحات نامفهوم وسخت این کتابها آشنا می شازد ومعنای روان و ساده برایتان درج می نماید.

دراین پژوهش با تاریخ ایران زمین وتاریخ ادبیات این فرهنگ کهن اشنا خواهید شد.

توصیه می نمایم حتما این پژوهش تحقیقی را دریافت وان رامطالعه نمایید.

می توانید ازان به عنوان پایان نامه تحقیقی نیز استفاده نمایید.

شاهنامه حمزه نامه خاوران نامه نبرد رستم وسهراب  جهانگیرنامه وحماسه های رزمی اشنایی بااماکن ملی منظومه های ایرانی ازجمله مطالب موجود دراین اثرمی باشد.

  • بازدید : 65 views
  • بدون نظر

کتاب گلستان سعدی و بهارستان جامی، باغی است رنگارنگ و تن پوش آن زیبایی های لفظی و معنوی است، که بر قامت این دو کتاب، برازنده دوخته شده است. در این رساله سعی بر این است که این دو کتاب به صورت موشکافانه، مورد نقد و بررسی قرار گیرد.

بزرگترین گنجینه بشری، در طول تاریخ هر کشور ادبیات آن کشور است که به صورت مکتوب از گذشتگان ما، به یادگار مانده است. انسانها، یکی پس از دیگری می آیند و می روند.

ولی ادبیات، پا برجاست و به حیات خود ادامه می دهد. و هر گاه که روی به پستی و نزول می گذارد روح تازه ای در آن دمیده می شود و تنه ی تنومند آن را از گزند حفظ می کند.

محتوای رساله، به  پنج بخش اصلی تقسیم شده است که به ترتیب عبارتند از:

  1. بررسی انواع نثر پارسی، ( قرن چهارم  تا  قرن نهم هـ.ق ) در بستر تاریخ ادبیات.
  2. مقامه چیست؟ و چگونگی شکل گیری آن در ادب پارسی و ویژگی های مقامه نویسی و به راستی آیا گلستان ، نوعی مقامه میباشد؟ مقایسه مقامات حمیدی و گلستان سعدی.
  3. ویژگی های سبکی گلستان سعدی و بهارستان جامی و وجوه اشتراک و افتراق سبکی این دو اثر گرانبهای ادب پارسی.
  4. بررسی حکایات گلستان و بهارستان، از لحاظ وجوه اشتراک و افتراق و بررسی ویژگی های سبکی و بلاغی حکایات.
  5. بررسی آیات و احادیث، از جهت تأکید مطلب يا بار معنایی و بررسی اشعار عربی از جهت تأکید مطلب یا اشاره شعر، به آیه و حدیث.
  6. نتیجه گیری کلی از پایان نامه
  • بازدید : 71 views
  • بدون نظر

این پایان نامه در ۴۷۰ صفحه می باشد.

در ۵ فصل نوشته شده است.

در زیر قسمتی از فهرست قرار گرفته است.

فصل اوّل : تعریف نقد

۱-۱ نقد چیست ؟…………………………….. ۴

۲-۱ نقد ادبی………………………………. ۷

۳-۱ نقد ادبی ایران و جهان…………………… ۹

فصل دوّم : معرّفی قیصر امین پور

۱-۲ زندگی نامه ی قیصر امین پور………………. ۲۰

۲-۲ دوره ی اوّل شاعری قیصر ( دهه ی اوّل )………. ۲۳

۳-۲ دوره ی دوّم شاعری قیصر ( دهه ی دوّم )………. ۴۵

۴-۲ دوران سوّم شاعری قیصر ( دهه ی سوّم )……….. ۵۳

۵-۲ دوران کمال شاعر………………………… ۵۹



قسمتی از مقدمه:

ب ) هدف از تحقیق

شعر و ادبیّات از دیرباز در ممالک شرقی از اهمیّت والایی برخوردار بوده است امّآ آن شاعری ماندگار است که افکار والایی داشته باشد و برای دفاع از میهن و آرمان های اسلامی ، مایه گذاشته باشد . برخلاف اعتقادات گروهی از روشنفکران که قیصر را جزو گروههای خاصّی معرّفی کرده بودند ، با این تحقیق گرد و غبار این اتّهامات از دامن این شاعر پاک می گردد و مردمی تر نمود پیدا می کند . زیرا او هم شاعر کودکان و نوجوانان است ، هم شاعر ولایی و آیینی و هم شاعر جبهه و جنگ بنابراین یکی از ماندگارترین چهره های شعر و ادبیّات معاصر می باشد .

  • بازدید : 69 views
  • بدون نظر

سهراب سپهری در ۱۵ اردیبهشت ۱۳۰۷ در کاشان به دنیا آمد. پدربزرگش میرزا نصرالله خان سپهری نخستین رییس تلگراف‌خانه کاشان، پدرش «اسدلله» و مادرش «ماه جبین» نام داشتند که هر دو اهل هنر و شعر بودند.
وی به فرهنگ مشرق زمین علاقه خاصی داشت و سفرهایی به هندوستان، پاکستان، افغانستان، ژاپن و چین داشت. مدتی در ژاپن زندگی کرد و هنر «حکاکی رو چوب» را در آنجا فراگرفت. همچنین به شعر کهن سایر زبانها نیز علاقه داشت از اینرو ترجمه‌هایی از شعرهای کهن چینی و ژاپنی را انجام داده‌است.

وی در ابتدا به سبک نیمایی شعر می‌سرود ولی بعدها رویه خودش را باز شناخت. در این شیوه جدید سهراب سپهری بر دیدگاه انسان مدارانه و آموخته‌هایی که از فلسفه ذن فرا گرفته بود به شیوه جدیدی دست یافت که «حجم سبز» شیوه تکامل یافته سبکش محسوب می‌شود. وی عادت داشت که دور از جامعه آثار هنری اش را خلق کند و برای رسیدن به تنهایی‌هایش «قریه چنار» و کویرهای کاشان را انتخاب کرده بود.
شعر وی صمیمی، سرشار از تصویرهای بکر و تازه‌است که همراه با زبانی نرم، لطیف، پاکیزه و منسجم تصویر سازی می‌کند. از معروفترین شعرهای وی می‌توان به: نشانی، صدای پای آب و مسافر را نام برد که شعر صدای پای آب یکی از بلندترین شعرهای نو زبان فارسی است.
کتاب با دو فرمت جاوا و اندروید که در تمام گوشیها اجرا میشود ارائه شده است.
  • بازدید : 82 views
  • بدون نظر

مختصری از زندگی نامه سهراب سپهری _ نیما یوشیج

سهراب سپهری نقاش و شاعر، ۱۵ مهرماه سال ۱۳۰۷ در كاشان متولد شد.
خود سهراب میگوید :
… مادرم میداند كه من روز چهاردهم مهر به دنیا آمده ام. درست سر ساعت ۱۲٫ مادرم صدای اذان را میشندیده است…
پدر سهراب، اسدالله سپهری، كارمند اداره پست و تلگراف كاشان، اهل ذوق و هنر.
وقتی سهراب خردسال بود، پدر به بیماری فلج مبتلا شد.
… كوچك بودم كه پدرم بیمار شد و تا پایان زندگی بیمار ماند. پدرم تلگرافچی بود. در طراحی دست داشت. خوش خط بود. تار مینواخت. او مرا به نقاشی عادت داد… (هنوز در سفرم – ص
درگذشت پدر در سال ۱۳۴۱
مادر سهراب، ماه جبین، اهل شعر و ادب كه در خرداد سال ۱۳۷۳ درگذشت.
تنها برادر سهراب، منوچهر در سال ۱۳۶۹ درگذشت. خواهران سهراب : همایوندخت، پریدخت و پروانه.
محل تولد سهراب باغ بزرگی در محله دروازه عطا بود.
“نیما یوشیج…

در دل کوهستانهای دامنه البرز روستای دورافتاده یوش واقع است که از آب چشمه سارها و رودخانه های جاری به سوی دره های مازندران سیراب میشود.این روستا از نظر تقسیمات کشوری جزو شهرستان نور از استان مازندران است اما در آزادگی تن به هیچ تعلقی نمیدهد.
علی نوری فرزند ابراهیم خان مردی آتش مزاج و دلاور از دودمانی کهن که با گله داری و کشاورزی روزگار میگذاشت به سال ۱۲۷۶ ش در این دهکده پا به عرصه وجود گذاشت .در آغاز نوجوانی با خانواده به تهران رفت و پس از گذراندن دبستان برای آموختن زبان فرانسه وارد مدرسه “سن لویی”شد .سالهای آغازین تحصیلی او با سرکشی و بد قلقی گذشت اما دلسوزی یک معلم مهربان به نام “نظام وفا”طبع سرکش او را رام کردو در خط شاعری انداخت.آن سالهای جنگ جهانی اول در جریان بود و علی نوری که بعد ها نام “نیما خان یوشیج”را به عنوان نام شناسنامه ای خود برگزید اخبار جنگ را به زبان فرانسه می خواند و همزمان به تحصیل دروس حوزه و فراگرفتن زبان عربی مشغول بود.
شکست در دو عشق ناکام روح سرکش و خاطر آشفته شاعر را آشفته تر کرد.برای فرار از این آشفتگی بود که جدی به سراغ دانش و هنر رفت.

نیما در آغاز نوجوانی به سبک پیشینیان به ویژه سبک خراسانی شعر میگفت اما در سن ۲۷ سالگی منظومه “قصه رنگ پریده “را سرود که یک تمرین واقعی بیش نبود .قطعه “ای شب”که دو سال بعد از طبع نیما تراوید آغاز مرحله جدی تری محسوب میشد و به دلیل سوز و شوریکه داشت پس از نشر در” نو بهار

  • بازدید : 77 views
  • بدون نظر

مختصری از زندگی نامه سهراب سپهری _ نیما یوشیج

سهراب سپهری نقاش و شاعر، ۱۵ مهرماه سال ۱۳۰۷ در كاشان متولد شد.
خود سهراب میگوید :
… مادرم میداند كه من روز چهاردهم مهر به دنیا آمده ام. درست سر ساعت ۱۲٫ مادرم صدای اذان را میشندیده است…
پدر سهراب، اسدالله سپهری، كارمند اداره پست و تلگراف كاشان، اهل ذوق و هنر.
وقتی سهراب خردسال بود، پدر به بیماری فلج مبتلا شد.
… كوچك بودم كه پدرم بیمار شد و تا پایان زندگی بیمار ماند. پدرم تلگرافچی بود. در طراحی دست داشت. خوش خط بود. تار مینواخت. او مرا به نقاشی عادت داد… (هنوز در سفرم – ص
درگذشت پدر در سال ۱۳۴۱
مادر سهراب، ماه جبین، اهل شعر و ادب كه در خرداد سال ۱۳۷۳ درگذشت.
تنها برادر سهراب، منوچهر در سال ۱۳۶۹ درگذشت. خواهران سهراب : همایوندخت، پریدخت و پروانه.
محل تولد سهراب باغ بزرگی در محله دروازه عطا بود.
“نیما یوشیج…

در دل کوهستانهای دامنه البرز روستای دورافتاده یوش واقع است که از آب چشمه سارها و رودخانه های جاری به سوی دره های مازندران سیراب میشود.این روستا از نظر تقسیمات کشوری جزو شهرستان نور از استان مازندران است اما در آزادگی تن به هیچ تعلقی نمیدهد.
علی نوری فرزند ابراهیم خان مردی آتش مزاج و دلاور از دودمانی کهن که با گله داری و کشاورزی روزگار میگذاشت به سال ۱۲۷۶ ش در این دهکده پا به عرصه وجود گذاشت .در آغاز نوجوانی با خانواده به تهران رفت و پس از گذراندن دبستان برای آموختن زبان فرانسه وارد مدرسه “سن لویی”شد .سالهای آغازین تحصیلی او با سرکشی و بد قلقی گذشت اما دلسوزی یک معلم مهربان به نام “نظام وفا”طبع سرکش او را رام کردو در خط شاعری انداخت.آن سالهای جنگ جهانی اول در جریان بود و علی نوری که بعد ها نام “نیما خان یوشیج”را به عنوان نام شناسنامه ای خود برگزید اخبار جنگ را به زبان فرانسه می خواند و همزمان به تحصیل دروس حوزه و فراگرفتن زبان عربی مشغول بود.
شکست در دو عشق ناکام روح سرکش و خاطر آشفته شاعر را آشفته تر کرد.برای فرار از این آشفتگی بود که جدی به سراغ دانش و هنر رفت.

نیما در آغاز نوجوانی به سبک پیشینیان به ویژه سبک خراسانی شعر میگفت اما در سن ۲۷ سالگی منظومه “قصه رنگ پریده “را سرود که یک تمرین واقعی بیش نبود .قطعه “ای شب”که دو سال بعد از طبع نیما تراوید آغاز مرحله جدی تری محسوب میشد و به دلیل سوز و شوریکه داشت پس از نشر در” نو بهار

  • بازدید : 89 views
  • بدون نظر

مختصری از زندگی نامه سهراب سپهری _ نیما یوشیج

سهراب سپهری نقاش و شاعر، ۱۵ مهرماه سال ۱۳۰۷ در كاشان متولد شد.
خود سهراب میگوید :
… مادرم میداند كه من روز چهاردهم مهر به دنیا آمده ام. درست سر ساعت ۱۲٫ مادرم صدای اذان را میشندیده است…
پدر سهراب، اسدالله سپهری، كارمند اداره پست و تلگراف كاشان، اهل ذوق و هنر.
وقتی سهراب خردسال بود، پدر به بیماری فلج مبتلا شد.
… كوچك بودم كه پدرم بیمار شد و تا پایان زندگی بیمار ماند. پدرم تلگرافچی بود. در طراحی دست داشت. خوش خط بود. تار مینواخت. او مرا به نقاشی عادت داد… (هنوز در سفرم – ص
درگذشت پدر در سال ۱۳۴۱
مادر سهراب، ماه جبین، اهل شعر و ادب كه در خرداد سال ۱۳۷۳ درگذشت.
تنها برادر سهراب، منوچهر در سال ۱۳۶۹ درگذشت. خواهران سهراب : همایوندخت، پریدخت و پروانه.
محل تولد سهراب باغ بزرگی در محله دروازه عطا بود.
“نیما یوشیج…

در دل کوهستانهای دامنه البرز روستای دورافتاده یوش واقع است که از آب چشمه سارها و رودخانه های جاری به سوی دره های مازندران سیراب میشود.این روستا از نظر تقسیمات کشوری جزو شهرستان نور از استان مازندران است اما در آزادگی تن به هیچ تعلقی نمیدهد.
علی نوری فرزند ابراهیم خان مردی آتش مزاج و دلاور از دودمانی کهن که با گله داری و کشاورزی روزگار میگذاشت به سال ۱۲۷۶ ش در این دهکده پا به عرصه وجود گذاشت .در آغاز نوجوانی با خانواده به تهران رفت و پس از گذراندن دبستان برای آموختن زبان فرانسه وارد مدرسه “سن لویی”شد .سالهای آغازین تحصیلی او با سرکشی و بد قلقی گذشت اما دلسوزی یک معلم مهربان به نام “نظام وفا”طبع سرکش او را رام کردو در خط شاعری انداخت.آن سالهای جنگ جهانی اول در جریان بود و علی نوری که بعد ها نام “نیما خان یوشیج”را به عنوان نام شناسنامه ای خود برگزید اخبار جنگ را به زبان فرانسه می خواند و همزمان به تحصیل دروس حوزه و فراگرفتن زبان عربی مشغول بود.
شکست در دو عشق ناکام روح سرکش و خاطر آشفته شاعر را آشفته تر کرد.برای فرار از این آشفتگی بود که جدی به سراغ دانش و هنر رفت.

نیما در آغاز نوجوانی به سبک پیشینیان به ویژه سبک خراسانی شعر میگفت اما در سن ۲۷ سالگی منظومه “قصه رنگ پریده “را سرود که یک تمرین واقعی بیش نبود .قطعه “ای شب”که دو سال بعد از طبع نیما تراوید آغاز مرحله جدی تری محسوب میشد و به دلیل سوز و شوریکه داشت پس از نشر در” نو بهار


عتیقه زیرخاکی گنج